1) «Все из-за Пита Тонга» («Глухой пролет»). Великобритания-Канада, 2004 г.

«Знаешь, а музыку можно видеть»

Смешная и одновременно грустная история об известном диджее, который полностью оглох, но все же смог вернуться в профессию. Жанр фильма заявлен как комедия, и режиссеру удалось мастерски с ним справиться. Там, где другие могли бы скатиться на сахарные сопли или, наоборот, слишком перехохмить, Майклу Даусу удалось выдержать такт. Кино получилось трогательное и по-британски смешное— чего только стоит бобер-галлюцинация главного героя.
Любителям клубной культуры фильм, помимо прочего, будет интересен описанием танцевального бизнеса Ибицы, а также появлением в кадре таких звезд как Pete Tong, Carl Cox, Tiesto и Paul van Dyk.

2) «Studio 54». США , 1998 год

«Yes,sir, I can boogie»

Фильм рассказывает современному клабберу «откуда есть-пошла земля русская». В далеком 79 году паренек по имени Шон попадает из провинциального Нью-Джерси в легендарный клуб Нью-Йорка «Студия 54». На новом месте мальчик не теряется: он быстро становится барменом клуба и любимцем начальства. Его глазами мы видим взлет и падение самого известного злачного места в мире. Если вам интересно, как развлекались люди в далекие 80е — посмотрите этот фильм. Сценаристам на удивление хорошо удалось отразить все плюсы и минусы времени, когда за вечеринками еще никто не следил, люди ничего не знали о спиде, а экстази был просто невинной таблеткой.
Из дополнительных бонусов фильма хочется отметить Майка Маерса в роли владельца клуба. Остин Пауэрс не меняется никогда :)

3) «Последние дни диско». США, 1998 г.

«Диско никогда не умрет»

Пример неудачной реконструкции атмосферы 80-х. Сюжет повествует о жизни двух подружек, только что начавших самостоятельную жизнь на Манхеттене. Жизнь эта состоит из работы и походов по клубам. Фильм претендует на социальное обличение пороков клубной среды, но получается так себе. Герои, как в советской пропаганде: или очень положительные, или слишком отрицательные, а монологи такие морализаторские, что скулы сводит. Смотреть стоит только если вам интересен педагогический взгляд на эпоху развала моральных ценностей.

4) «Клубная мания». США-Нидерланды , 2003 год

«Money, Success, Fame,Glamour!»

Экстравагантный, яркий, в меру трагичный. Перед нами параллельно разворачиваются 2 сюжетные линии:
1) История реально существовавшей в Нью-Йорке 90х молодежной тусовки фриков, главным принципом которой было отсутствие любых принципов.
2) История взлета и падения предводителя этой тусовки Майкла Элига (Макколей Калкин), который в считанные месяцы смог превратиться из простого официанта в самого крутого промоутера Нью-Йорка, а потом все потерял в одночасье.
Этот фильм должен посмотреть каждый любитель клубной культуры: нужно знать своих героев, пусть и поверженных. В практическом отношении фильм, возможно, пригодится начинающим клубным промоутерам — идеи бесбашенных вечеринок Элига так и просятся быть украденными.

5) «В отрыв!». Великобритания-Ирландия, 1999 год

«Как тебя зовут? Что ты принял? Дотянись до лазера!»

Простая и понятная каждому тусовщику история. Четыре друга коротают унылую рабочую неделю, чтобы как следует оторваться на выходных. Об этих выходных и рассказывает фильм. Пожалуй,это самое легкое и позитивное кино о тусовках. В героях легко узнаются собственные друзья, и настроение беззаботных 90х передано «на отлично». Фильм отличается истинно английским юмором, а диалоги и вовсе можно растаскивать на цитаты. Чего стоит только фраза «Надежный, как трах». Смотреть и конспектировать :)

© Наталья Бобкова, Clubberry Team.

Не все имена, которым суждено прогреметь, окружены пророчествами. Когда герой нашей истории появился на свет, никто зловеще не хохотал, ветер не выл устрашающе в трубах, а драконы не разлетались в ужасе.

Не были тогда еще легализованы марихуана и легкие наркотики в Голландии. Потому и прошло все так спокойно...

Настоящее имя Brennan Heart — Fabian Bohn. Сейчас ему 24 года, и в танцевальном мире он известен и как диджей, и как продюсер. Фабиан увлекся электронной музыкой в 14. В течение нескольких лет он изучал все аспекты студийной работы и продюсирования. В итоге упорная работа принесла свои плоды — в 18 лет Фабиан стал постоянным продюсером Emi Music и попал в крупный музыкальный бизнес.

Артист не ограничился только продюсированием и диджеингом. В 2001 Фабиану выпал шанс создать свой рекорд-лейбл и заниматься его креативным развитием. Такую возможность нельзя было упустить.

Фабиана интересуют разные стили танцевальной музыки, поэтому и его творчество очень разное. Благодаря сайд-проектам (Blademasterz, Unknown Analoq, Superwave, Bassdriver, Orion’s Voice, Misdome Project, Shoplifter, Meredith) он может реализовать все свои творческие амбиции. Вне зависимости от стиля, в любой своей работе Brennan Heart стремится создать уникальную энергетику и передать ее людям. Очевидно, что в этом артист преуспел — его музыка нравится не только простым смертным, но и другим продюсерам. За последнее время Brennan Heart получил множество заказов на ремиксы для коллег, таких как: The Horrorist, Philippe Rochard, Zemtec, Technoboy, Deepack, The Prophet & Duro.

Карьера Фабиана-dj сейчас также на подъеме. Как и в своей продюсерской работе, в каждом сете Brennan Heart стремится создать неповторимый звук и энергетику. Он выступал как диджей практически на всех крупных фестивалях по всему миру: Hardbass, Defqon 1, Q-Base, X-Qlusive, Qlubtempo, Audio Attack, Outland, Matrixx, Time Out, Impulz Outdoor, Frequence, Metropolis [FR], Oxa [SWI] The Mission [Chicago, USA], Zero Gravity [Chicago, USA], Club Matrix [IRE], Room @ The Top [SCO], Baya Beach Club [CUR], New Bambu [GER], Giga Club [GER], Goliath [GER], Klub Kaos[UK].

Из последних работ Brennan Heart можно вспомнить винил «Remember, Remember/Memento», первый трек с которого стал по сути неофициальным гимном Qlimax 2007. Работы Фабиана отличает более трансовое звучание, нежели у других хардстайл-продюсеров, за что многие «тру»-хардстайлеры не долюбливают его. Однако, те, кто ценит красивые мелодии и качественный звук действительно любят творчество Brennan Heart и считают его одним из лучших продюсеров на современной harddance-сцене.

Fabian Bohn всегда делал ставку на создание и развитие своего уникального саунда, и, судя по результатам, пока у него все получается.

Люди часто спрашивают: можно ли считать диджея артистом? Это сложный вопрос. Конечно, для дидженга необходимо мастерство, но это еще не значит, что диджея можно считать артистом. Мастерство необходимо и для вождения машины, однако никто не назовет вождение искусством. Применима ли эта логика к диджеингу? Я считаю, что диджеинг — это все-таки вид искусства. Цель этой статьи — убедить скептиков, что его можно и нужно рассматривать как искусство. Музыканты, композиторы, художники, фотографы — все они в первоначально осваивают технику своего дела, чтобы потом с помощью этой техники передать свои чувства и эмоции людям. Они создают что-то новое, сохраняя уникальный момент времени в своей работе, делая его доступным каждому.

Диджей делает то же самое. Они используют свое мастерство в создании миксов и в них выражают что-то новое, передают свои эмоции аудитории. Чтобы доказать мою точку зрения, в проведу аналогию между фотографом и диджеем. Я считаю, что фотография — это вид искусства, как и диджеинг. Чем, в принципе, занимается диджей? На самом примитивном уровне, он компонует музыку и играет ее для аудитории. Конечная цель — зарядить людей настроением, заставить их танцевать. Но искусство ли это? Конечно, и iPod с функцией «shuffle» может делать это — и мы не назовем его творческим субъектом. Конечно, это слишком наивный подход. Случайный подбор песен не может настроить зал на зажигательную волну (не может заставить танцевать). Иногда в миксе будут попадаться средние, неплохо принимаемые песни, под которые некоторые люди будут танцевать — но это будет лишь случайным попаданием, слепой удачей. Так что iPod явно не годится на роль артиста. Так что же может делать диджей и в чем его не может заменить плеер? Есть два важных аспекта диджеинга. Во-первых — сам процесс микширования, во-вторых — подборка треков.

1) Микширование. Хороший диджей соединит треки так, что аудитория и не заметит переходов между ними. Но не только это поддерживает энергию танцпола на нужном уровне, так же важно, чтобы элементы двух разных треков хорошо взаимодействовали друг с другом. Технически микс считается удачным, именно когда элементы двух треков сочетаются. Безусловно, микширование — технический навык, который может освоить большинство людей (зайдите на PromoDJ и убедитесь — прим. пер.). Это важный процесс — он соединяет разные композиции воедино, но все-таки это в первую очередь механический процесс, и сам по себе он не несет ничего творческого.

2) Подборка треков. Один из основных аспектов диджеинга — это подборка треков. Диджей выбирает ряд треков, которые хорошо звучат вместе и создает микс. Если dj сделал свою работу хорошо, сет будет не только однородным, он будет будет погружать людей в своеобразное музыкальное путешествие, с очень гармоничной структурой.

Сет начнется в нужный момент и проведет людей через высоты, падения, свет и тьму, сквозь мажорные и минорные клавиши. Это невозможно сделать случайным подбором — необходимо учитывать настроение людей на танцполе и одновременно следить, чтобы треки хорошо сочетались в миксе.
Сеты часто строятся на подъеме к пику энергии, а затем постепенному возвращению на начальный уровень. Другие, наоборот, могут начинаться нежно, а затем постепенно набираться энергии и возбуждения, доходя до крещендо (быстрого темпа), которое затем быстро понижается. Иногда dj заканчивает сет на крещендо.
Важное свойство dj микса — захватить аудиторию. Это не обязательно должно происходить «вживую». Dj может играть сет на радио, или в студии — и люди также будут захвачены миксом, однако это сложнее, так как микс проще построить в зависимости от реакции публики.

Итак, искусство ли это? Что ж, это искусство в такой степени, как микс — уникальное музыкальное произведение, которое следует воспринимать как законченное целое.

Микс состоит из отдельных треков, которые диджей захотел соединить в единое целое. И это не случайная выборка. Диджей выбирает особые треки, чтобы вызвать у людей определённые эмоции и чувства. Не каждый может это сделать. Диджеи — как музыкальные фильтры. Сотни треков выходят каждый год и диджей должен решить, какие из них хороши, а какие нет, какие поставить в сете, а какие люди не воспримут. Но искусство ли это или просто музыкальный вкус? Это искусство в той же мере, что и фотография. Сравним с фотографом. Он идёт искать сцены, кадры, которые обладают определёнными качествами. Часто фотограф находит сцены, которые кажутся совершенно обычными другим людям. Люди могут просто пройти мимо таких вещей и не обратить на них никакого внимания. Но фотограф видит что-то уникальное и красивое в этой вещи и использует свои технические навыки в работе с камерой, чтобы передать эти качества. Получившийся снимок затем видит аудитория. Тоже самое и с диджеями. Он находит музыку, которая обладает определёнными качествами и затем использует свои навыки, чтобы смиксовать выбранные им треки в единый микс так, чтобы при этом было слышно и красоту каждого в отдельности. В этом случае, диджей — как фотограф, так что если фотография — это искусство, то и диджеинг тоже.

Цель этой статьи заключалась в том, чтобы показать, что диджеинг — это искусство, и миксы, которые создаёт диджей — форма искусства. Это больше, чем механическое сведение треков, и это больше, чем случайный выбор треков. В этой работе есть и творческий процесс. Так же как фотограф снимает уже существующие сцены и подаёт их публике, диджей берёт уже созданные треки и миксует их, создавая цельное произведение. Хороший микс — это произведение искусства. © Brent Silby 2007

Оригинал: http://www.def-logic.com/articles/is_dj_artist.html

В незапамятные времена жил в одном древнем замке Голландии Колдун-Вещун-Предсказатель (он  хорошо знал словарь синонимов). Говорил он о слиянии двух энергий, о соединении двух избранных, об алхимиках нового тысячелетия...

Но в те времена таких болтунов было полно, никто его особенно не слушал.

Но ты, друг мой, читая биографию Noisecontrollers, помни об этой темной истории.

Помни и будь осторожен….

Проект Noisecontrollers состоит из двух человек: Bas Oskam (aka Kasparov, Roughstyler) и Arjan Terpstra (aka Killer Clown). Их сотрудничество началось 3 года назад, а до этого каждый самостоятельно развивался в рамках hardstyle и не только.

Bas Oskam впервые услышал и увидел синтезатор в 6 лет — с тех пор электронная музыка стала его любовью. В 15 лет он начал создавать собственные треки на программе Fasttracker 2, а, освоив азы трекерной музыки, перешел к работе со Skale. Первоначально артиста интересовала вся танцевальная сцена, но со временем круг интересов сузился до тяжелых направлений.

2005 год можно считать стартом профессиональной карьеры артиста. Тогда состоялось знакомство Bas Oskam и Arjan и был основан проект Noisecontrollers. После этого артист решил освоить серьезное оборудование: он приобрел своё первое «железное» оборудование и перешел на Logic Pro. С этого момента выходят его релизы.

Arjan Terpstra пришел к танцевальной музыке не так быстро. Долгое время он серьезно увлекался hip-hop, в котором артиста привлекала в первую очередь мрачная мелодика. В 1997 году Arjan начал создавать свои первые треки в Cubase и вскоре познакомился с Twiet, также занимавшемся hip-hop. Вместе они организовали проект Codewoord. В 1999 году группа записала демо-альбом и проехала с небольшим турне по Голландии.

В 2003 году Arjan получил высшее образование в области информатики, и в том же году впервые услышал hardstyle. Как и в случае с hip-hop, его привлек мрачный звук и мелодика стиля.

Проект Codewoord в это время переживал не лучшие времена и вскоре распался. После роспуска группы Arjan не бросил музыку, а, наоборот, решил развивать свои способности на более высоком уровне. Он поступил в консерваторию, где изучал основы композиции и звукорежиссуры.

Вооруженный новыми знаниями, в 2005 году артист начал писать hardstyle и вскоре познакомился с Bas Oskam.

Так получился проект Noisecontrollers. Сейчас дуэт упорно работает над звучанием и проводит много времени в студии. Кто знает, что из этого получится...

© Наталья Бобкова.

Но сказки не получилось, он вырос и стал DJ Zany. Времена такие.

Настоящее имя DJ Zany — Raoul van Grinsven. Интерес к танцевальной музыке он унаследовал от своего  старшего брата. На волне этого увлечения Рауль в начале девяностых устроился на работу в музыкальный магазин своего родного города Eindhoven и начал выступать в местных клубах. На тот момент он играл преимущественно хардкор. Со временем диджея заметили, и через некоторое время он уже выступал в клубах и на различных вечеринках в Италии, Швейцарии, Испании, Швеции, Австралии – почти везде, где был тогда интерес к хардкору.

Однако, в начале 2000х популярность хардкора начала снижаться, и Hardstyle начал казаться многим более перспективным направлением. Zany тоже постепенно переходит в новый стиль и практически оставляет hardcore. В hardstyle Рауль с 2001 года под разными псевдонимами сделал серию EP для лейбла Fusion и выпустил микс-альбом «New generation Bass». С этого времени он начал выступать на лучших hard-фестивалях и вечеринках: Defqon 1, Qlimax, Sensation black, Qlubtempo, X-qlusive, In Qontrol, Decibel, Hardbass. В своих сетах Zany смешивает разные направления: «Хардстайл — это отличное движение. Тем не менее, я не стесняюсь разбавлять свои сеты техно, хардтрансом и олдскулом. Ведь людям больше нравится, когда диджей играет несколько стилей, а не ставит однообразные треки весь вечер».

2005 год стал опеределяющим в карьере Zany. По итогам года он получил третье место на Dutch Dance Awards и стал одним из самых популярных hardstyle-диджеев в мире.

На этой волне стартовал его новый проект Donkey Rollers, который родился спонтанно в студии Freaky Records. Музыку для Donkey Rollers создают Рауль и Michel Pollen aka The Pitcher, на лайв-шоу Zany  выступает с MC DV8 и Dj Jowan. DV8 – один из наиболее успешных MC Голландии, Jowan сотрудничает с лейблом Freaky Music, известен как тек-транс диджей и продюсер. Об успехах самого DJ Zany сказано уже достаточно.

Сейчас Donkey Rollers активно развиваются. В 2007 году проект выступал в Москве и те, кто был на их выступлении, наверняка запомнят это надолго.

...но всем известно, что однажды Zany может вспомнить о предначертанном…